哲学

今天的艺术课程应该为个人的自我发展提供选择。我们认识到艺术家的角色变得更加复杂;技术开辟了新的领域，媒体之间的分歧几乎消失了。在研究生阶段，学生被期望成为成熟的艺术家，受到独立思想的激励。在UofSC的雕塑区，学生们发现了一种风格自由的氛围，这使得他们的视觉概念得以实现。

设施

UofSC的雕塑占据了4000多平方英尺的工作室和商店空间。研究生工作室在与本科生区分开的一栋楼里。每个研究生都有大约400平方英尺的个人工作室空间。此外，由于气候普遍温和，学生可以充分利用有顶棚的室外工作区。研究生可以24小时使用他们的工作室和工作室设备。雕塑设施包括适用于大多数雕塑技术的设备。

设备

我们的木棚和雕塑区配备了工具，帮助学生完成他们的项目:台式锯、带锯、涡旋锯、径向臂锯、截锯、钻床、带式和圆盘式砂床、刨床、四台移动式氧乙炔钻机、mig和弧焊机、等离子切割机、工作台磨床、铸造和模具制造区、大型金属切割卧式带锯、各种气动工具、大型喷砂柜和移动式压力锅、脚踏式锤锻压机、铺装、照明和覆盖的室外工作区、叉车，以及大多数主要的手动和电动工具。

来访的艺术家

学院致力于一个持续的访问艺术家项目。这一政策使我们的学生接触到专业艺术世界的现实，并有机会与当今一些顶级艺术家交流思想。来访艺术家包括:

Jason Ferguson, James Surls, Greg Elliott, William Martin, Nam June Paik, Leo Castelli, William Wegman, Gregory Armanoff, Alfred Leslie, Shaun Cassidy, Robert and Paula Winokur, Norwood Viviano, Bernadette Vielbig, James Alexander, John Douglas Powers等等。

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我们的课程提供陶瓷文学学士、文学硕士和艺术硕士学位。陶艺学生的个人兴趣各不相同，从强烈的容器取向到陶土雕塑和概念艺术形式。我们鼓励学生通过研究生研讨会、演讲嘉宾和艺术史课程来培养对陶瓷历史和当代艺术问题的认识。我们的课程规模允许学生和教师之间进行相当大的互动。硕士学位是一个两年的项目，包括至少30个小时的课程学分。M.F.A.学位是一个为期三年的项目，包括至少60个学分。

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绘图程序旨在提供广泛的绘图经验和方法。入门课程(100级)提高视觉意识和发展传统绘画技能。图结构在200级提供，并可选择参加后续课程。中级课程(300级)介绍更多物理和触觉材料和技术，以及理论和表达概念。绘画项目的设立是为了让你更加了解你的文化，强调个人的创造性思维。高级课程(400级)提供了通过指导个人调查和主题绘画系列学习更加独立和创造性的机会，从而为毕业后的职业机会做好投资组合准备。班级注册人数有限，以确保大量一对一的教学。

有三个专门的绘画工作室教室(两个用于普通绘画，一个用于人物画)，可供学生在课堂上和课外使用。每个工作室都有很高的天花板，很多窗户和头顶的专业照明。

我们的绘画老师都是专业的艺术家和优秀的老师，他们期待着与你一起发挥你的创作潜力。许多客座和兼职教师也在绘画领域任教。

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UofSC平面设计学院的使命是使我们的学生尽可能具有竞争力，并为工作世界做好准备。我们希望这种从学生到专业人员的转变是无缝的。

平面设计专业教授视觉传达设计的理论、历史和实践，为学生提供正式和概念设计的坚实基础。我们的课程涵盖出版和编辑设计、标志设计和品牌、包装、插图、海报设计、多媒体、运动图形和交互设计。

平面设计，在它最有效的时候，应该聪明地和适当地传达给预期的受众。在我们的课程和专业中，解决基于客户的需求是设计师任务的主要组成部分。

平面设计课程有三名全职教师和几名在该领域专业工作的讲师。哥伦比亚也是美国平面设计师协会(AIGA)南卡罗来纳州分会的所在地，这是一个全国性的专业平面设计师组织。AIGA SC提供了各种各样的节目，包括国际知名的演讲嘉宾，研讨会和特殊的设计相关活动，如夏季设计电影系列。

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绘画课程由两名全职教师协调，他们都是国际展览画家。绘画课程的重点是创建一个社区，在这个社区中，学生可以发展成为认真的艺术家，通过绘画表达自己。我们的目标是让学生接触媒体的历史和美学广度，挑战他们发展自己的主动性和追求卓越。我们的重点是广泛的和跨学科的，它遵循没有意识形态的议程，但仍然以庆祝绘画媒介为中心。

UofSC的摄影项目由凯瑟琳·罗宾斯教授负责。我们提供了一个带有打印整理和展示区域的教室，两个黑白暗房，总共有20个放大器(包括3个新的桑德斯4x5 VCCE)，一个胶片显影区，以及一个设备齐全的照明工作室。数字设备包括:胶片和平板扫描仪，大尺寸喷墨打印机，压电和档案喷墨输出，一个全面的ICC档案库，和20个校准的E-Mac工作站。透过媒体服务，您可以借龋

在工作室艺术摄影课程中，重点是在当代艺术和批评理论的背景下对思想的个人探索。BFA摄影专业的学生将探索各种技术和概念，包括:高级黑白打印，中大画幅，工作室照明，数字成像，非银，早期工艺，批评理论和职业实践。在400级课程中，学生深入研究个人项目，并创建课程网络画廊和编辑过的作品集项目。此外，400级学生完成个人作品集和团体展览。摄影集中在工作室艺术准备学生的各种职业，包括:美术摄影师，教育家，策展人，评论家，画廊老板和艺术管理员。

摄影艺术硕士学位包括一个60小时的学习项目，通常需要三年时间才能完成。成功完成该计划需要在批评理论和当代艺术的背景下理解自己的工作。完成学位要求后，学生将通过大量作品的展览展示摄影领域的专业知识。

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版画项目由玛丽·罗宾逊教授负责协调。我们的设备配备了所有主要的版画制作工艺:浮雕，凹版，丝网印刷，平版印刷和数字成像。这里有两台手动平版印刷机(还有许多石头)，三台手动蚀刻机，一台用于丝网印刷的大型真空工作台，一台用于大幅面丝网印刷的曝光装置，以及一台照相制版机。还有一个设备齐全的计算机实验室，配有一台大型绘图打印机。

除了麦克马斯特学院的设施外，新的UofSC图书艺术工作室还有各种凸版印刷和造纸设备。除了印刷机外，还有另一个用于丝网印刷的大型真空工作台和用于造纸的电动纤维打包机。在形式和技术方面，创意氛围是传统、实验和多样性的。除了用传统方法创作版画，许多学生还创作装置，并将版画制作过程与摄影、素描、绘画或三维作品结合起来。学生和教师之间有很强的公共关系，与视觉艺术与设计学院的其他领域和项目有大量的互动。

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