总体的建议
如果你还没有一个良好的日常热身计划，那就建立一个良好的日常热身计划。如果你需要的话，我有一个热身包可以发给你。给我发邮件:mwilkinson@mozart.www.eternity-eta.com请告诉我你的名字和你就读的学校，并向我要。每个长号手在他们的日常生活中都有略微不同的方式，但大多数日常生活都有这些共同点:长音调，口齿不清和舌音。我在下面一一介绍了这些问题。
长音:每天播放轻松、无计量器的长音。专注于你的声音．在脑海中想一个你想模仿的声音(从你的老师那里，一段录音，你参加的长号表演，等等……)，每天都去追逐那个声音。我喜欢认为长音调是我一天中最放松的事情，我相信这一点你的声音是你作为音乐家最重要的事情。如果没有漂亮的核心声音，就很难做其他事情。我喜欢演奏我的雷明顿系列，第一个音符是浮动的(只有空气来开始一个音符，没有舌头)，然后是放松的滑音到下一个音符(然后，在下两个音符之前呼吸)。我也演奏慢音阶，尽量少用舌头，同时演奏连奏或滑动。
唇音:练习唇音可以提高你乐器的灵活性，学习在不使用舌头的情况下驾驭和声系列。从简单的含糊词开始(第4行F到低Bb，然后再恢复)，然后逐步增加更多的分音，弹得更快(同时保持放松)。开始的时候一定要慢慢弹。一开始，放松的准确性是关键，但即使在你感觉自己掌握了更多的控制权之后，仍然要尽可能地保持紧张。如果你有f型连接，试着在你的触发位置上也播放这些。
舌音:当你在演奏长音调和唇音时让空气通过乐器后，*然后*练习舌音，同时保持同样的声音你之前一直在制作的。不要让这部分的音符听起来不如其他部分好。练习舌唱重复的音符(静态的或不移动的幻灯片)，也练习舌唱移动的音符(动态的或移动的幻灯片)。确保在音符之间快速移动幻灯片，避免任何不必要的滑音/滑音(同时确保幻灯片臂尽可能放松)。音阶在这里是一个很好的练习，改变你的发音-具体地说，练习与你正在练习的练习曲的关键相关的音阶。
最后，在学习这些练习曲的时候，要花时间去练习慢慢地而且准确地．确保你被注意到每一个细节首先在音乐方面。使用音乐词典来确保你知道并完全理解这些独奏中包含的每个音乐术语(我喜欢沃顿音乐词典应用程序)。
少年长号:试唱1B，中音
-练习动态对比和发音对比-作曲家对这些东西是非常具体的。用节拍器练习，尽可能精确地表现你的表演细节，保持在节奏标记之内。
除了两个半音阶小节和几个半音阶音符之间的半音阶之外，这首独奏基本上都是全音阶的Eb大调。练习Eb大调音阶(所有状态音阶和你从乐队老师、私人课老师、我的热身包等那里学到的其他音阶)和半音音阶——这将是学习和表演独奏的很好的“交叉训练”。
-确保有一个明显的对比:
- 含糊不清的温柔的开头的段落(第25-26节和结尾部分也有)
- 重音的8小节(m.17-24)的强项而且marziale玩
- 的两个度量(m. 29-30)极强的而且清晰的玩
风格:针对含混不清者温柔的段落，专注于吹奏每一个乐句，将一个音符与下一个音符联系起来。不要移动滑梯言之过早或太迟了-用连音发音及时移动它。为marziale而且清晰的短语，你一定要玩良好的基调首先，口音和更响亮的动态第二个．
对于m.25-26，练习你的半音音阶，如上所述。在幻灯片的移动中要精确和计量，并且在从第4位移动到第1位和返回第4位时快速移动幻灯片。确保你的滑梯一路上没有“弹跳”——开始吧权利每一个位置。
-呼吸:在你练习和准备试镜的时候计划好你的呼吸。对于大多数这些短语(在标记的节奏下)，你应该能够一口气演奏4个小节。如果你需要在一个2- measure短语后呼吸，确保它是一个快速的呼吸;然而，挑战自己，只在绝对需要的时候做，并努力在每次呼吸中演奏更长的短语。对于a和b结尾，你需要决定是在每个结尾的第二个小节的半音之前深呼吸，还是在之后深呼吸。在a结尾，你在最后两个音符之前还有一个换气的地方，但在b结尾你没有这个选择。
诊所长号:试听独奏2B，快板
-练习动态对比和发音对比-作曲家对这些东西是非常具体的。用节拍器练习，尽可能精确地表现你的表演细节，保持在“快板”和“brilliante”标记。
练习你的C大调音阶，因为这首练习曲是围绕着那个键和音阶展开的(有明显的非C调的意外音)。在9-12小节，这些只是C大调音阶上的琶音，去掉了半音。接下来的两个小节(m.13-14)只是C大调琶音。在m.21和23中，这些是“跳跃的”音阶模式(也主要是在C中)。在其他地方，你会发现旋律线遵循直线标量线(如m. 1,3,25 - 28,29,31,37,39和41)。换句话说，如果你知道C大调音阶，你已经“学会”了这首独奏的很大一部分。
风格:使你的虚线8th/ 16th注意节奏轻快，不要让它们听起来像三连音。让发音和风格上的对比在你看到的任何地方都很明显。在m.1-4,的强项而且brilliante，然后是m.5-8，钢琴而且温柔的．在m.9-12中，仔细地跟随含糊- 2，舌音- 2的标记，不要忘记渐强到的强项在m. 13。
风格和幻灯片技术:用于模糊温柔的段落(m.5-8)， m.17-20和25-28的短语(以及m. 32-33和35)，以及m.9-12的模糊音符，重点是吹过每个模糊的短语，将一个音符与下一个音符连接起来。不要移动滑梯言之过早或太迟了-用连音发音及时移动它。为brilliante还有其他声音更大/更饱满的段落，确保你会演奏良好的基调首先，口音和更响亮的动态第二个．
-很容易让你的节奏滞后，因为风格、发音等在段落之间发生变化。要勤奋，和朋友一起练习节拍器，为你的乐队老师练习，并专注于保持你的节奏恒定。
一。结局:不让的强项或极强的段落不受控制——只有在完全可控的情况下，尽可能大声地演奏。这里棘手的部分是快速“把音量调低”到中弱在最后两个小节中，演奏得更精致一些。
- b。结局:还，别让了的强项动态失控;然而,做一定要留下来的强项一直唱到最后，尤其要注意低音和重音g。如果你专注于让那个音符有一点重音，也有一点小音，就更容易不让它失控或吵闹(这是你绝对不想要的，在你的表演快结束的时候!)最后，确保你的C八度音阶完全一致彼此合拍．注意不要过度使用上八度音阶——在句末使用“句号”，而不是“感叹号”。
高级长号:试唱独奏3C，如歌行板/激扬快板/如歌行板
-练习动态，发音和节奏的对比-作曲家对这些东西是非常具体的。用节拍器练习，尽可能精确地演奏细节，在开头(和结尾)保持行板如歌的标记，在中间部分保持激动的快板。学会在这两个节奏之间平滑过渡，最终不用节拍器。
练习你的C大调音阶，因为行板的大部分如歌部分(开始和结束)都是C大调的全音阶。意思是:如果你对C大调音阶非常了解，你“已经知道”如何演奏这首独奏的大部分。了解你的相关小调音阶(A小调)将有助于学习中速快板。然而，作曲家在使用至少两种不同形式的小调之间交替，所以一定要在小调音阶中区分F和f#(练习自然的，有旋律的和和谐的要彻底)。
风格和幻灯片技术:为所有的模糊一直温柔的行板如歌部分的段落，专注于演奏流畅的标量音程(如m. 4,5,6,7等)和流畅的琶音音程，或有较大跳跃的乐句(如m.1- 2,3,8等)。把注意力集中在每个含糊不清的短语上，把一个音符连接到下一个音符上。不要移动滑梯言之过早或太迟了-用连音发音及时移动它。
-对于激动快板部分中更响亮/更饱满的段落，一定要弹奏良好的基调首先，口音和更响亮的动态第二个．放慢速度练习本节以清除16th注意段落，不要低估三连音的速度(播放时很容易拖曳)。
m.15-17中的三连音:这只是一个长而弱的琶音。如果你独立于独奏练习B减琶音，你会走得更远(就像前面提到的了解你的C大调音阶一样)。如果你以前没有学过这个概念，减琶音就是小三度音的叠加(这里:B, D, F, g#)。边注:无论你从这四个音符中的哪一个开始(练习时)，它仍然是同一个琶音，因为音程都是相同的，或对称的。
下载这些长号演奏笔记[pdf]。