学院的音乐

音乐的历史

音乐史和文学课程融合了历史、文化、理论和跨学科的方法，从不同的角度理解音乐，并培养合作研究和教学的环境。

该项目有7名全职和附属教师，他们都非常积极地参与各自领域的研究，为课堂内外的合作研究和探究营造了一个令人兴奋的环境。

该地区提供了广泛的音乐史，民族音乐学和文学课程在本科和研究生水平。这些课程支持所有领域和专业的学生，以及音乐史本科集中和音乐史硕士学位。

一个充满活力的客座讲座系列，Luise E. Peake音乐与文化讨论会，让学生接触到该领域的杰出学者和学术音乐研究的最新研究。

该学院不仅致力于培养未来的音乐历史学家，而且还致力于培养具有卓越的批判性倾听和沟通技能的知情和成功的音乐家。

亚历山大·卡里科擅长传统爱尔兰音乐和残疾研究，曾教授世界音乐文化、音乐文学、现代流行音乐、音乐书目、音乐和残疾研究以及传统爱尔兰音乐等课程。

原邦夫的主要研究领域包括普契尼的歌剧，19世纪和20世纪的音乐，以及音乐中的异国情调。他对19世纪以来西方音乐在日本的发展也很感兴趣。他曾在多个国家和国际音乐学和跨学科会议上发表论文，包括美国音乐学学会和美国比较文学协会的会议。

Julie Hubbert的专业领域是电影音乐、美国音乐、19世纪和20世纪音乐以及马勒和第二维也纳学派。她就这一主题发表了大量著作。她是2013年Cantey杰出教师奖和2006年Michael J. Mungo卓越本科教学奖的获得者。

Birgitta Johnson的研究和教学领域包括非裔美国人和非洲音乐;非裔美国人教堂的音乐和崇拜;黑人流行音乐中的音乐变化与身份认同;非裔美国人大教堂的音乐，散居的非洲人的神圣音乐，以及社区档案。作为一名多乐器演奏家和歌手，她曾与来自各种流派的艺术家和乐团进行专业演出和/或录制。

Greg Stuart的作品探索了各种不同的打击技术，包括持续的摩擦，通过小颗粒的重力发出的声音，交感振动和电子乐器。他曾在许多音乐节和场地演出，并为Edition Wandelweiser, Gravity Wave, Cathnor，镌刻玻璃和Presqu ' île等厂牌录制过唱片。

Sarah F. Williams擅长早期现代英国音乐和文化，包括17世纪流行音乐、戏剧音乐和侧面民谣。她的作品主要集中在巫术和魔法的音乐表现，早期现代欧洲文化中的性别经济，16和17世纪英国廉价印刷品贸易，以及emo摇滚和当代美国流行音乐中男性气质的表达。