小低音:试音独奏1B，中速

• 在整个独奏过程中保持稳定的节奏是很重要的。即使风格改变了，节奏也应该保持不变。
• 动态对比需要是显著的(即5-7小节)，这样他们可以很容易地被听众识别。
• 清晰的音符和含糊的音符之间需要有明确的区别，但这首独奏的任何部分都不应该短。即使是重音也应该有一个公平的持续时间，而不是断奏。
• 最后两个小节一定要回到mf。在前面的小节中保持兴奋感很容易，但是在独奏结束时，动力必须从f调下来。

诊所次中音号:试镜独奏2B，快板与神韵

• 这首独奏曲是要在外部两个部分和中间部分之间形成鲜明的对比。外部部分是舞蹈，应该保持轻快和有弹性，而行板的部分应该是宽广和抒情的。
• 重要的是要将未标记的铰接音符(即第3和第7小节)与断奏音符(第13、15小节等)区分开来。
• 在外部部分保持稳定的节奏是至关重要的，即使当音乐在一个较高的动态下降到较低的音域。
• 在中间部分，它是可以接受的，并鼓励使用抒情的颤音来帮助强调线条。把它想象成咏叹调有助于理解风格。
• 在准备“b”结尾时，重要的是在倒数第二个小节中带出切分的模糊模式。

高级次中音号:试镜Solo 3B, Andantino

• 这首独唱由两个截然相反的部分组成——一个戏剧性而宽广的开头，接着是一段精致而精致的舞蹈。在这些风格中应该有明确和慎重的区别。
• 确保渐强测量5真正从mp一路增长到一个健康的ff。音乐应该是宏伟的，不应该是突然的变化。
• 所有的第16个音符数字(即第9小节，第17小节等)都需要平滑和均匀地测量。避免诱惑，把16拍匆忙变成华丽的。
• 快板部分的动态对比虽然轻微，但非常重要。利用第14小节的渐强来接近高Bb。
• 在最后一小节中，必须保持时间和强度的一致性，即使是降到小音阶p。结尾需要这样的强度听起来像一个结论而不是一个疑问。

---

下载这些工作记录[pdf]．