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一段循环播放的视频显示,米娜·卡利利在麦基西克博物馆外用速写本画博物馆的门面

讲故事是UofSC教授工作的核心

艺术家Meena Khalili使用多种媒介来分享她的故事

Meena Khalili是这样开始解释她为什么成为视觉艺术家的:

“我怪皮威的玩具屋。”

作为一名艺术家和设计师,她现在明白了工程和创造力的壮举,这些成就被用来组合儿童电视连续剧,以其明亮的色彩、滑稽的角色和酷炫的动画而闻名。但她记得自己小时候(可能只有3岁)看这部剧时,就被它吸引了,也很开心,尤其是那些短片。

“有动画。但它有点像现实生活的交叉——因为它是在厨房里拍摄的——和定格动画和绘画。这让我大吃一惊。我想,这就是我对美学、娱乐和讲故事的视觉好奇心的开始。”

这条视觉叙事的道路将她从华盛顿特区附近的家中带到了现在的位置,她是一名艺术家,也是南卡罗来纳大学视觉艺术与设计学院教授设计和交互的副教授。bob官方体育登陆她获得了东南大学艺术会议平面设计杰出专业成就奖,她的作品在全国各地和国际上的博物馆和画廊展出。她最近被报道过大不满是一家国际在线和印刷出版物,致力于分享艺术家和冒险家不为人知的故事。对哈利利和另一位艺术家的采访被翻译成波斯语发表在该杂志的印刷版上。

这种语言对哈利利有着特殊的联系。她作为伊朗裔美国人的成长经历为她的作品提供了灵感;她的父亲在1970年离开伊朗,移民到美国。哈利莉记得自己小时候学习口语,学习英语语言、句法和语调,同时还听父亲讲波斯语。与此同时,她在4岁时开始上钢琴课,开始读乐谱并将其翻译成声音。

“所以在我生命的这个时刻,我能反思并从中得到的是,有无数个系统在协同工作,这些系统的规则已经建立起来,但我们仍然可以质疑它们。这让我进入了设计领域,尤其是设计教育,这让我很兴奋,”她说。“我从这种好奇心开始,并一直保持着这种好奇心。”

米娜·卡利利(Meena Khalili)坐在办公室里的艺术品中间
米娜·卡利利(Meena Khalili)坐在她位于哥伦比亚棉花镇(Cottontown)社区的光线充足的工作室里,数字屏幕与艺术版画共享空间,增强现实技术与成堆的鼹鼠皮笔记本共存,笔记本上写满了她的快照草图。

在工作室和教室里

她的作品通过多种媒介激发了这种好奇心,“让它继续下去”。印刷设计、动画、钢笔插图、移动图像和增强现实——都在她的工具箱里。这是她所谓的“非竖井视觉交流”的一部分,她使用许多技术和设备来创作艺术。

这一切都在她位于哥伦比亚棉花镇社区的光线充足的工作室里展出,在那里,数字屏幕与艺术版画共享空间,增强现实与成堆的鼹鼠皮笔记本共存,笔记本上写满了她的快照草图。

在课堂上,她指导学生为设计职业做准备,同时帮助他们理解自己的责任,不仅要创造美丽的作品,还要创造适合人们的设计。她说,这是一个越来越受欢迎的领域,今年申请UofSC设计课程的人数增加了两倍。

哈利利和她在平面设计和插图集中的同事最近获得了麦考斯兰创新基金的资助,以启动设计工作室,这是一个由学生运营的设计工作室和孵化器。该工作室将把最好的新兴学生设计师与教师和多学科社区顾问委员会配对。它将提供体验式学习机会,并通过将学生与需要设计服务的组织联系起来,培养兼具创造性和商业头脑的思考者。

她真正相信导师的重要性,并列出了在她的职业生涯和创造力中激励过她的人的名单,她努力将这些信息传递给大学里的学生和同事。她仍然是设计教育重要性的拥护者,最近结束了四年的服务和领导国家AIGA设计教育者社区。

“对损失的探索”

她的大部分作品都与文化遗产的解体有关,讲述了“文化断奶”的故事。“这可能是我个人做的最重要的工作,讲述那些故事,展示那种解散是什么样子,那种改变是什么样子。我称之为熵设计。它需要热力学第二定律来考虑一个在完全溶解之前就被破坏的系统。”

Meena khalili坐在窗前的电脑前,窗户上贴着各种各样的便利贴

她的作品《我的祖父和峡谷》(My Grandfather and the Ravine)就是一个例子,她利用技术来创作艺术。

事情开始于她给父亲打了一个座机电话,哈利莉请父亲给她讲一个他在伊朗生活的故事。哈利利的父亲描述了他父亲的仪式,每天沿着他在穿过他土地的峡谷上建造的小路走下去,然后每天早上爬上石阶开始新的一天。

她把这些话用电话线说了15遍,每次都录下来。录音被复制的次数改变了她父亲清晰的声音,最终变成了静止和流行的声音。

“它到了你无法理解的地步,你无法听到所有的东西。这是一种失落感的声音翻译,”她说。

然后她把父亲的话印在一块布料上,用布料模仿了chador,一种波斯头巾,女人戴在头上和上半身。她穿上这件衣服,在雨中穿了15次,导致布料上的墨水褪色和流动。

“我这个作品的目标是表达文化遗产被剥夺的感觉。我是视觉设计师。我们怎么把它形象化呢?她说。“这是对失去的探索。”

她眼中的生活

战争口餐厅正面的艺术家素描

讲故事仍然是她所有作品的核心。例如,在她笔记本上可展开的手风琴页上的笔墨素描是她被称为“每日素描”的流行实践的基础。这些故事讲述了她生活的地方。哥伦比亚大学的笔记本上写满了校园里的建筑、社区里的企业或她最喜欢的地方的咖啡和饮料。她将这些画作发布在Instagram上,还出售版画。

这些图画不是从照片上复制的;相反,她会迅速勾勒出她当时看到的东西。它们是对她成长经历的认可,同时也反映了地域感的重要性。

在新冠肺炎疫情最严重的时候,她对餐馆的热爱,以及让餐馆继续营业的人,转化为她在附近卖“战争之嘴”餐厅的印刷品。她把销售所得捐给了餐厅,以帮助餐厅度过疫情期间的困难时期。

“我父亲开餐馆。他是个小企业主,”她说。“所以我真的很喜欢小企业。”

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