好莱坞绑定!



今年夏天,朱莉·哈伯特将前往好莱坞。但她不会跟踪莱昂纳多·迪卡普里奥或詹妮弗·劳伦斯。Hubbert是国家人文基金会暑期津贴的获得者,也是音乐学院的音乐历史学家,她将在金塞尔镇忙碌地梳理新好莱坞时代(也被称为美国新浪潮)传奇电影人的文献。

哈伯特解释说,20世纪60年代末和70年代初,电影业经历了巨大的变化。“电影公司的模式正在崩溃,票房收入在下降,包括斯坦利·库布里克、乔治·卢卡斯、罗伯特·奥特曼和马丁·斯科塞斯等人在内的新一代电影人正在崭露头角。”

从欧洲同行那里得到启发,这些特立独行的人打破常规,在他们的电影结构中采用了实验性的故事叙述和新的视觉技术,其中许多被认为是今天的好莱坞经典。其中最著名的是《2001太空漫游》、《美国风情画》、《毕业生》和《逍遥骑士》。

好莱坞新电影的视觉美学一直受到批评和分析,但直到最近,很少有研究人员研究这些电影中的音乐。哈伯特是少数几个深入研究这一主题的音乐历史学家之一。她说:“从我的角度——作为一个音乐历史学家——对电影音乐的研究是最近才开始的。”“即使在五到十年前,电影研究领域也很少有人研究音乐,因为他们觉得自己没有受过训练;音乐史研究领域也很少有人研究电影音乐,因为大多数音乐历史学家认为电影很无聊。”

电影技术的进步——主要是数字复制和档案材料的获取——加速了研究,使人们更容易拼凑电影的制作历史,特别是配乐的发展。

哈伯特特别感兴趣的是在电影配乐中使用和放置已有的音乐。新好莱坞时期的许多电影使用的是合辑配乐,而不是新创作的配乐。哈伯特指出,库布里克2001年的《太空漫游》(A Space Odyssey)就是一个最著名的例子。作曲家亚历克斯·诺斯(Alex North)为它写了一个配乐,但库布里克拒绝了它,而是支持已经存在的音乐,最著名的是理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的音调诗《查拉图斯特拉》(Also Sprach Zarathustra)。

“库布里克的妻子在收音机里听到了一些有趣的作品——匈牙利作曲家Gyorgy Ligeti的新作品,并建议他使用这些作品,”Hubbert补充道。库布里克为电台写了信,拿到了磁带,最后他也把莱盖蒂的一些作品改编成了电影原声带。直到电影上映很久之后,他才承认作曲家的功劳,也没有支付音乐费用。

赫伯特是一位受过古典训练的钢琴家,曾就读于南加州大学和曼哈顿音乐学院。在获得硕士学位后,她考虑攻读音乐表演博士学位,然后从事教学和表演工作。相反,哈伯特转向了音乐史,并在耶鲁大学获得了博士学位,她在那里写了一篇关于19的论文th世纪德国作曲家古斯塔夫·马勒。但她对电影的热情——最初是由她的母亲激发的——指引她走上了目前的研究道路。

“我母亲是一个真正的电影迷,”哈伯特说。“她教会了我一切。她知道明星的名字、导演的名字以及他们拍的电影。有一次,她把我从小学带出来,好让我去看莎士比亚电影节。我看了劳伦斯·奥利弗(Laurence Olivier)的《亨利五世》(Henry V)和奥逊·威尔斯(Orson Welles)的《麦克白》(Macbeth)。’它教会我爱上莎士比亚,但更爱电影。”

在卡罗莱纳大学,Hubbert教授本科生和研究生音乐史,研究电影史以及电影和音频制作。她在洛杉矶的居住将带她去电影艺术与科学学院的玛格丽特·赫里克图书馆、美国电影学院的路易斯·b·梅尔图书馆和南加州大学的华纳兄弟档案馆,完成她目前的新书项目“作为发烧友的导演:新好莱坞电影中的音乐”的初步研究。bob客户端下载地址

哈伯特解释说:“这些收藏包含了这一时期许多电影的大量制作笔记,概述了导演和音响人员在这些电影中加入音乐时所做的美学和实际选择。”

此外,“作为音响发育者的导演”将重点关注20世纪50年代和60年代的“高保真”运动对电影配乐的影响,磁带技术的出现引入了新的剪辑和分层技术,如拼接和多重跟踪。她还将研究工会及其对录制音乐的控制如何影响电影原声带的内容。


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