总体的建议
如果你还没有一个良好的日常热身计划，那就建立一个良好的日常热身计划。如果你需要的话，我有一个热身包可以发给你。给我发邮件:mwilkinson@mozart.www.eternity-eta.com请告诉我你的名字和你就读的学校，并向我要。每个长号手在他们的日常生活中都有略微不同的方式，但大多数日常生活都有这些共同点:长音调，口齿不清和舌音。我在下面一一介绍了这些问题。
长音:每天播放轻松、无计量器的长音。专注于你的声音．在脑海中想一个你想模仿的声音(从你的老师那里，一段录音，你参加的长号表演，等等……)，每天都去追逐那个声音。我喜欢认为长音调是我一天中最放松的事情，我相信这一点你的声音是你作为音乐家最重要的事情。如果没有漂亮的核心声音，就很难做其他事情。我喜欢演奏我的雷明顿系列，第一个音符是浮动的(只有空气来开始一个音符，没有舌头)，然后是放松的滑音到下一个音符(然后，在下两个音符之前呼吸)。我也演奏慢音阶，尽量少用舌头，同时演奏连奏或滑动。
唇音:练习唇音可以提高你乐器的灵活性，学习在不使用舌头的情况下驾驭和声系列。从简单的含糊词开始(第4行F到低Bb，然后再恢复)，然后逐步增加更多的分音，弹得更快(同时保持放松)。开始的时候一定要慢慢弹。一开始，放松的准确性是关键，但即使在你感觉自己掌握了更多的控制权之后，仍然要尽可能地保持紧张。无论你的低音长号是单触发器，独立的，还是独立的，都要尝试在你的触发位置上弹奏这些长号，越低越好。
舌音:当你在演奏长音调和唇音时让空气通过乐器后，*然后*练习舌音，同时保持同样的声音你之前一直在制作的。不要让这部分的音符听起来不如其他部分好。练习舌唱重复的音符(静态的或不移动的幻灯片)，也练习舌唱移动的音符(动态的或移动的幻灯片)。确保在音符之间快速移动幻灯片，避免任何不必要的滑音/滑音(同时确保幻灯片臂尽可能放松)。音阶在这里是一个很好的练习，改变你的发音-具体地说，练习与你正在练习的练习曲的关键相关的音阶。
最后，在学习这些练习曲的时候，要花时间去练习慢慢地而且准确地．确保你被注意到每一个细节首先在音乐方面。使用音乐词典来确保你知道并完全理解这些独奏中包含的每个音乐术语(我喜欢沃顿音乐词典应用程序)。
诊所低音长号，试唱2B，快板
-练习动态对比和发音对比-作曲家对这些东西是非常具体的。用节拍器练习，尽可能精确地表现你的表演细节，保持在“快板”和“brilliante”标记。
练习你的F大调音阶，因为这首练习曲是围绕这个调和音阶展开的(有明显的不属于F调的意外音)。在m.9-14，这些都是建立在1上的琶音圣, 2nd3理查德·道金斯，和4thF大调音阶的刻度度。在m.21和23中，这些是“跳跃的”音阶模式(也主要是在F中)。在其他地方，你会发现旋律线遵循直线标量线(如m. 1,3,25 - 28,29,31和37)。换句话说，如果你知道F大调音阶，你已经“学会”了这首独奏的很大一部分。
风格:使你的虚线8th/ 16th注意节奏轻快，不要让它们听起来像三连音。让发音和风格上的对比在你看到的任何地方都很明显。在m.1-4,的强项而且brilliante，然后是m.5-8，钢琴而且温柔的．在m.9-12中，仔细遵循“四分音符，两个断奏八分音符，四分音符”的标记，不要忘记渐强到的强项在m.13。如果你把断奏音符当作“音符之间的空间”来弹，而不是把八分音符当作“短音符”，你会弹出一个更清晰的乐句。
风格和幻灯片技术:用于模糊温柔的段落(第5-8节)和第17-20节、25-28节(以及第32-33节、第35节、38-39节和第39-40节)中的短语，重点是吹读每一个含糊不清的短语，将一个音符与下一个音符连接起来。不要移动滑梯言之过早或太迟了-用连音发音及时移动它。为brilliante还有其他声音更大/更饱满的段落，确保你会演奏良好的基调首先，口音和更响亮的动态第二个．
-很容易让你的节奏滞后，因为风格、发音等在段落之间发生变化。要勤奋，和朋友一起练习节拍器，为你的乐队老师练习，并专注于保持你的节奏恒定。
一。结局:不让的强项或极强的段落会失控——只在完全可控的情况下尽可能大声地演奏，但要特别注意m.34中的低音和重音E。如果你专注于让音符有一点重音，也有一点tenuto，就更容易不让它失控或吵闹(这是你绝对不想要的，在你的表演结束的时候!)。这里棘手的部分是快速“把音量调低”到中弱在最后两个小节中，演奏得更精致一些。
- b。结尾:同样的关于不要让动态失控的评论，以及最后两个小节的对比。仔细注意哪里该说脏话，哪里不该说脏话。在最后两个小节中，尽量用你的低G和f来演奏，但不要让任何“低音长号吠叫”进入你的声音，在这里。
*额外-如果你是在一个独立的低音长号上演奏，花一些时间来决定在哪里使用你的F触发器和在哪里使用你的Gb触发器。一点点的提前计划可以让你的语句更流畅，表现更清晰。
高级低音长号，试唱独奏3C，如歌的行板/激扬快板/如歌的行板
-练习动态，发音和节奏的对比-作曲家对这些东西是非常具体的。用节拍器练习，尽可能精确地演奏细节，在开头(和结尾)保持行板如歌的标记，在中间部分保持激动的快板。学会在这两个节奏之间平滑过渡，最终不用节拍器。
练习你的G大调音阶，因为行板的大部分如歌部分(开头和结尾)都是G大调的全音阶。意思是:如果你非常了解G大调音阶，你“已经知道”如何演奏这首独奏的大部分。了解你的相关小调音阶(E小调)将有助于学习中速快板激流段。然而，作曲家在使用至少两种不同形式的小调之间交替使用，所以确保在小调音阶中区分C和c#(练习自然的，有旋律的和和谐的要彻底)。
风格和幻灯片技术:为所有的模糊一直温柔的行板如歌部分的段落，专注于演奏流畅的标量音程(如m. 4,5,6,7等)和流畅的琶音音程，或有较大跳跃的乐句(如m.1- 2,3,8等)。把注意力集中在每个含糊不清的短语上，把一个音符连接到下一个音符上。不要移动滑梯言之过早或太迟了-用连音发音及时移动它。
-对于激动快板部分中更响亮/更饱满的段落，一定要弹奏良好的基调首先，口音和更响亮的动态第二个．放慢速度练习本节以清除16th注意段落，不要低估三连音的速度(播放时很容易拖曳)。
m.15-17中的三连音:这只是一个长而弱的琶音。如果你练习独立于独奏的f#减琶音，你会走得更远(就像知道你的G大调一样，如上所述)。如果你以前没有学过这个概念，减琶音就是小三度音的叠加(这里是f#， a, C, d#)。边注:无论你从这四个音符中的哪一个开始(练习时)，它仍然是同一个琶音，因为音程都是相同的，或对称的。
-低音B:假设你有一个双触发低音长号(无论是独立的还是依赖的)，首先确保你“找到”在幻灯片上播放这个音符的确切位置，然后努力得到一个干净和重音的低音，但要有一个伟大的和完整的音调(不是吵闹的)。如果你有一个单触发低音，你有三个选择:1。在7分钟播放完th摆好位置，用嘴唇往下压，2。拉你的F调滑几乎所有的方式，仍然嘴唇的注意下来(waaaay在7th)，然后调整一个位置，所有剩余的触发音符都被播放(旁注:你将不再有一个C在第一个位置与触发器)，和/或3。学会在触发4中打出“假”低B。这是大多数职业球员都可以展示和教你如何做的概念;然而，把它作为一个假音来重音和居中演奏是相当困难的，如果你没有第二个触发器，使用f音附件和/或提高一个八度可能是更好的选择。
*额外-如果你是在一个独立的低音长号上演奏，花一些时间来决定在哪里使用你的F触发器和在哪里使用你的Gb触发器。一点点的提前计划可以让你的语句更流畅，表现更清晰。
下载这些低音长号演奏笔记[pdf]。