2020年10月30日至12月3日

麦克马斯特画廊举办SVAD校友展览，展出视觉艺术与设计学院杰出校友的作品:吉姆·阿伦特，金妮·梅雷特和吉娜·摩尔。艺术家们受到家庭和社会关系的深度和复杂性的启发，重新利用许多人可以轻易丢弃的材料，创作出强大的、深刻的、深刻的个人作品。

吉姆·阿伦特

(美术硕士，艺术工作室，2005)

“凑合”是詹姆斯·阿伦特(James Arendt)在密歇根汽车小镇外长大时学会的技能。这是一种节俭和实用主义的理念，它要求你使用手头的材料。他使用捐赠的牛仔布工作，因为这让他想起了自己的家乡，让他能够在个人层面上探索经济体系的瓦解。牛仔裤诞生于棉花田的尘土中，经过制衣工人的汗水变得柔韧，并嵌入了第二班夜晚的褪色，仍然足够柔软。

阿伦特的实践植根于对我们如何与劳动联系的理解。他与美国制造业和农业的密切接触，以及在他一生中我们经济这两个部门的巨大变化，使他不断追求对美国人民和工艺的理解。由于这些关系而展开的文化实践教会了阿伦特创造一种工作生活的策略，这种工作生活拥抱整体性和完整性，作为与对象和彼此疏远的解药。

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金妮Merett

(艺术教育硕士，1990)

金妮·梅雷特利用拼贴技术和回收的纸张分类创造个性。她的作品很熟悉，有时有些做作，每个角色都有独特的性格。它是超现实主义和奇思妙想的混合体。她的灵感来自于她的祖母，她的祖母每次出门都带着口红。梅雷特发现普通的面孔和财产很有趣;她怀念家庭聚会，怀念20世纪初的女性时尚，怀念她每天遇到的人物。Merett的重点是创造新的角色，眼神交流，以及你和我作品中的人物之间的联系。

拼贴是有触感的。梅雷特对每一张纸都有几种感觉:撕裂、切割、粘合、修饰。她从找到的纸上规划并收集她的调色板，就像画家收集颜料一样。梅雷特用胶水把纸填上形状，并勾勒出每个形状以统一整幅作品。

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吉娜·摩尔

(美术学士，绘画，1981;美术硕士，绘画/纤维，1985)

最初，吉娜·摩尔接受了正式的画家培训，她一直喜欢油漆和画布的触感。自获得绘画艺术学士学位和美术硕士学位以来，她一直从事纺织品、插图和平面设计工作。从历史上看，她的作品一直是非客观和形式主义的，融合了形状、颜色和纹理的并置，以创造表面和其他形式元素的张力。

摩尔目前的作品是她“遗传系列”的一部分。它的特色作品源自古老的家庭照片，重现怀旧的记忆和个人的反思。团体和个人肖像使用混合介质和/或石墨在各种发现和重新使用的物体/表面上渲染。大多数作品都是从水粉画开始，然后用石墨和/或彩色铅笔进行加工。有些作品用模版图案、排版和拼贴装饰。