所有年级的一般实践建议
- 更多的慢速练习。当我们学习一首新曲子时，尤其是像这首你有很多时间学习的曲子时，我们能做的最好的事情就是非常缓慢地练习很长一段时间(几周!)，专注于基本的:每个音符上的优美的音调，正确的语调，正确的节奏，遵循书面的发音和动态等等。“非常慢”是指一个你觉得容易的节奏，在这个节奏下你可以连续几次完美地演奏这个段落;最初的速度可能只有你最终目标速度的1/3或更少。
- 享受你的声音，唱吧!美妙声音的一个秘密是，在你演奏的时候总是享受你所发出的声音。练习巴松管的发声方法:假装你在演奏的时候真的在唱歌，而不仅仅是吹空气。你的喉咙应该总是张开的，就像刚要打哈欠一样。让巴松管充满空气，感受每个音符在你的身体里产生共鸣。
- 练习正确的大管口型。这是一个圆形的，哨子状的口，口中有适量的簧片(通常至少有2/3的刀片)。想想口哨或“亲吻脸”的形状，你的下巴下垂，嘴角向前推:voilà，一个巴松管式的口型!
- 在高音域中匹配低音域的声音和音量。在中高音域演奏需要更快，更有压力的空气，并且在你上升的时候保持一个圆润的呼气(不要咬或“微笑”)。
- 没有舌头停顿的断奏。说“tuh”而不是“tut”来发出断奏，这样音符的结尾是共振的，而不是夹音。你可以通过在一个断奏音符后做一个“舌头检查”来发现你是否做得正确:你的舌头在簧片上吗?不应该如此。这需要你的腹部肌肉猛击一拳，形成强烈的空气爆发，就像一个深沉的“圣诞老人”的笑声。在巴松管上移动你的下巴发出圆润、有弹性的断奏是可以的——事实上，这是必要的。
- 仔细计划你的呼吸，并坚持你的计划。呼吸应该总是有音乐意义的。当你没有空气时，不要简单地呼吸;确保你有足够的空气来达到你需要的动态和性格在任何时候。在你的呼吸上做记号，这样你就能记住在哪里呼吸，也能提醒你采取正确的呼吸方式。
- 如果你不知道弹，那就学习一下，然后一直弹下去!“轻弹”，或按下左手拇指键，在中音C附近开始音调，这往往会破裂或难以维持，是巴松管技术的关键部分。首先，我建议在演奏这些音符的过程中，简单地按住轻弹键——让它成为你日常指法的一部分。弹键如下:对于A(顶线，低音谱号)，按下高A键(c#拇指键上方的键);对于相邻的降B, B和C，按下高C键(下一个键更高，在c#键上两个)。
- 用节拍器练习。一旦你非常缓慢地学会了音符和节奏，使用节拍器使你的作品达到节奏，记录你每天在音乐中达到的节奏。在你的表演之前，也要在没有节拍器的情况下练习，以确保你能在内心保持脉动。
- 使用低音琴在音调上下文中练习。有许多网站和调谐器可以提供你选择的持续音高。在练习曲的主音(关键音)上设置一个，然后弹奏它。你会惊讶地发现这对你的语调有多大的帮助!当然，调音师的帮助对于发现每个音符的趋势是至关重要的。你需要学会在大管上的每一个音高都瞄准哪里——没有一个是调谐的!
- 分批练习。找出任何难点——一个音程、一个拍子、一个小节——然后单独练习。练习一寸音乐;然后在两边各增加一英寸，使其与其余部分融为一体。
- 多样化的练习是至关重要的。有很多方法可以改变你的练习:改变音块的节奏(相反的点状节奏，长-短/短-长，对解决复杂的段落很有好处)，从音块的最后一个音符开始，在保持书面节奏的同时每次增加一个音符，这是两个建议。向你的乐队指挥询问更多的想法!
- 音乐是一种交流。哪些角色或情感在交流?什么时候会改变?你在讲什么故事?写出一两个形容词来描述每一段音乐。你也可以在万圣节装扮成一个角色!你必须对你的作品有一个清晰的计划，并实践计划-你不应该试图“即兴发挥”或“感觉它”。
- 为自己录音，为别人演奏。你从这些事情中获得的反馈和表现经验是非常宝贵的。练习表演的最好方法就是表演。
- 玩得开心。记住，演奏音乐应该是有趣的!好的练习当然是艰苦的工作;但到了表演的时候，你已经尽了最大的努力，是时候享受音乐和你演奏时发出的声音了。
初级巴松管:试唱1B，快板
这首独唱在流畅流畅的段落和充满活力和精神的音乐之间交替。为了达到一个歌唱线，就像曲子开始的两个乐句(1-5小节和6-9小节)，你必须有足够的空气，并保持空气不断向前流动。所以，一定要在乐曲的开始和每个乐句之前做一次充分的、低的、放松的呼吸，与你腹部的肌肉一起工作，创造出一股感觉“有压力”的空气流。
区分脏话和短语是很重要的:小节1-5包含一个短语(一个音乐思想，就像一个句子)，即使其中有两种不同的脏话标记。所以在第3小节中的F音之后最好不要呼吸(实际上是第2小节，但这里的第一个加速节拍被编号为一个小节)。相反，在F音中移动空气，在第三拍时平滑地舌发G音——这个乐段一直持续到它的目标，在第五小节的第一个拍上降b音。另一个像这样的地方，你应该避免呼吸，在一个较长的乐句中连接含糊的音乐，出现在第19小节中。
在这首练习曲中，主要的技术陷阱是巴松管在F和G之间的“break”的不断交叉，以及在五线谱的顶部使用了大量的音符(如降b)，理想情况下，为了正确地说话，需要轻弹(我在我的一般评论中写了一些关于轻弹的注释，上面)。注意，左手食指要保持弯曲，指尖靠近指甲，放在洞上;当你从F洞转到G洞时，你必须刚好落在半洞上，这需要一些练习。G上更快的空气和第二八度更高的音符对于这些音高具有完整的声音是必要的。正确的指法当然是非常重要的:在半洞G上使用共鸣键(左手小指，上键)，在G及以下使用低语键，并确保你这样做不按A及以上的耳语键!
除了良好的技巧，节奏和语调，你将被评估在你的能力实现书面动态对比和人物变化在这首曲子。玩的时候一定要确定中强而且的强项(只出现一次，27-28)你真的觉得你在努力工作，以达到一个美好的完整的声音;同样，当你玩的时候中弱或钢琴工作时要轻轻弹奏，当然还有优美的歌声!如果你不知道，可以查一下意大利语“dolce”和“con spirito”的翻译——这是关于这首练习曲的两个主要音乐特征的重要线索。在游戏过程中，你必须试着感受这些情绪，才能让玩家感受到它们!
好好练习，如果你有任何问题，请随时联系我!
诊所大管:试音独奏2B，精神快板
这首独奏曲始终保持着轻快、活泼的性格。在你的准备和试听过程中，在你开始演奏之前，把这个想法清楚地记在心里是非常重要的。贯穿整个独奏的断奏八分音是你获得轻快感和愉悦感的关键方式:真的让它们有弹性，不要用你的舌头阻止它们!(在上面的一般评论中，可以看到我关于弹奏正确断奏的笔记)。
节奏的准确性在任何语境中都很重要;尤其是这首练习曲，有一些节奏上的挑战。有些可能是显而易见的:在八连音和三连音之间流畅地移动，如第3、11、14、20、25和26小节;在第5、7、9、10、11、14、16、21、25和26小节中，你必须真正感受到身体的强拍，就像低音鼓敲击“砰”的一声开始这些小节)。一个可能不太明显的趋势是你可能不得不匆忙。这是我在录制这首曲子时注意到的!在第5、7、17-18和27-28小节中，要特别小心地躺下来，感觉舒服和稳定。当然，用节拍器练习也有帮助;但在某些时候，你需要在没有节拍器的情况下控制脉冲，所以试着录下这首练习曲，然后一边听一边鼓掌。
正确的时机和执行呼吸是演奏任何管乐器的关键部分。确保不要简单地演奏，直到你的空气耗尽:以足够的频率呼吸，这样你就有足够的空气来发出你想发出的声音!然而，有时我不得不与呼吸的倾向作斗争，因为我在音乐中看到了休息。理想情况下，呼吸应该发生在音乐效果良好的地方，因为任何呼吸都可能破坏音乐线或乐句。例如，在第四小节的重拍之后不要呼吸;相反，你可以等到这个乐句结束，在第5小节的第一个节拍深呼吸。其他你需要确定的地方包括9-10小节(在这些休息中你需要呼吸吗?如果你这样做，第10小节的重拍是最好的)，第16小节(确保你在第4拍的F之前，而不是之后，因为它属于下一个短语)，以及在“b”结尾的第25-26小节(你需要在第26小节的重拍上呼吸吗?在第26小节的末尾?你能说出我在录音里做了什么吗?)
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高级巴松管:试音独奏3B，如歌行板/激扬快板
这首练习曲提供了一个极好的机会来展示(我本可以用“测试”这个词，但让我们积极地看待这个问题，好吗!)你演奏缓慢的、有控制的、抒情的音乐和戏剧性的、节奏复杂的技术段落的能力。这两个对比鲜明的部分是由E小调和一些微妙的旋律和节奏相似性连接起来的(注意，例如，在第7-8小节和第31-32小节中都出现了两个16分之一的节奏和一个8分之一的节奏，或者第3小节和第13、17、26、33小节的点状节奏)。然而，总的来说，他们可以像两个完全不同的小独奏一样对待和练习，每一个都有自己独特的性格和音乐思想。
在演唱“Andante如歌的行板”部分，确保使用连音舌将同一乐句中出现的模糊段落连接起来(例如，在小节1中将低E和d#流畅地连接起来)。语调可能会很棘手，因为旋律在短短几个小节的跨度内跨越了很宽的范围;抽查，特别是重要的结构音符，如低E，二线B，五线谱中的d#，高g(指法提示:添加低c#键来降低低E的音高，低E通常是相当尖锐的;手指D#在五线谱1-3-4 / 2个降b;试着用E低音琴练习这整个部分(你可以在网上或像tononal Energy这样的应用程序上找到一个)，在音高背景下演奏——或者购买并使用这些练习曲附带的钢琴伴奏和二重唱版本!
决定好呼吸，让你有足够的空气来发出你想要的声音和音量(争取一个大的动态范围!)我每两小节呼吸一次，直到最后一个乐段(所以，在第2、4、6小节之后，在第8小节的第2拍)。良好的呼吸尤其重要，这样当你爬上第7-9小节的旋律阶梯时，你有足够的空气来制造一个真正完整的渐强音——我认为这里的总体目标是第9小节的强拍，在这一点上，你可以选择随着线条的下降而慢慢变软。这可能会帮助你通过把音乐想象成不同的单位来校准渐强和渐弱(例如，第7小节节拍1-3;然后拾取到第8小节并击败其中一个小节;等等)，每一个声音都随着线的上升而变大，随着线的下降而变软。为了获得一个好的渐强，你不能开始太大声，所以开始第7小节相对柔和!
戏剧性的“激动快板”部分的一个重大挑战是开始和结束的5/8米。请注意，八分音符分为3+2或2+3(你知道2+3小节在每个乐句中的位置吗?这将形成什么样的大尺度模式?)因此，5/8被称为“不对称拍子”，因为它是由两个长度不相等的拍子感受和指挥的。试着用二拍模式(形状像字母V，由外向内)，以第八音符的速度说稳定的数字:在3+2小节中，这将是ONE-two-three - FOUR-five / ONE-two-three - FOUR-five等等。在18-19小节、24-25小节和30-31小节中，在5/8和4/4之间转换时，要记住的关键一点是，八分音的速度保持非常稳定。你可以试着以这个速度设置节拍器-如果你达到了标记的节奏目标，这是232，当然你会想要开始得慢得多-唱节奏，然后演奏它们，以确保节拍的8个音符始终是恒定的。
口音和断奏无处不在，除了如歌的“激动快板”的部分活跃了音乐，帮助它实现其戏剧性的，热烈的性格。认真练习每一种口音，为了使每个口音都突出，就要演奏音符没有相对较轻的口音。记住，巴松管被称为管乐器，而不是“舌乐器”;这种语速下的重音和断奏主要是通过内脏的空气冲击来完成的，而不是过度沉重的舌头。
好好练习，如果你有任何问题，请随时联系我!
下载这些性能记录[pdf]。